SONGBOOK, par Sébastien Llinares

Quelque part entre le jazz, la création contemporaine et la transcription classique, Songbook est une déclaration d’amour ! Amour des musiques qui m’ont construit et des musiciens qui les ont créées. Chacun à leur manière, ils ont changé mon rapport à la musique, ont alimenté mon intériorité, ont nourri mon inspiration. 

Au-delà des genres et des époques, je tente dans ce projet de construire la photographie acoustique d’une famille musicale, et d’imaginer un dialogue entre les différents membres qui la composent. 

Dans Songbook, il y a des hommages à des guitaristes que j’adore comme Joe Pass, Charlie Byrd, Joâo Gilberto … Des thèmes revisités, par exemple « Embraceable You » de Georges Gershwin, « Some Other Time » de Leonard Bernstein, « Django » de John Lewis, « Vibrate » de Rufus Wainwright, chacun joué sur différents types de guitares, classiques, espagnoles ou jazz. 

Il y a aussi des compositions personnelles dans lesquelles le jazz, la pop et le minimalisme se réunissent autour de l’écriture spécifique de la guitare classique. Et enfin, une pièce que Stéphane Leach, compositeur et arrangeur, notamment des musiques de scènes d’Olivier Py, m’a spécialement écrite.

Chaque pièce est dessinée, destinée, à la guitare seule, et est écrite et éditée comme une pièce de concert solo. 
Mais chacune peut aussi être augmentée, colorisée grâce à la palette d’autres instruments invités. Andrès Ségovia disait que la guitare était un orchestre que l’on regarde avec un télescope tenu à l’envers. Et, en réfléchissant à cette image, si l’on regarde les pièces du point de vue de la guitare, puis qu’on les agrandit grâce au télescope de Segovia, alors une orchestration apparaît. C’est avec cette idée que je conçois l’instrumentation dans l’univers musical de ce Songbook. Une ligne de basse soutenue par un violoncelle, un rythme accentué par des percussions, une mélodie développée par un violon, une texture précisée à la guitare électrique … Chaque pièce peut donc exister dans sa version la plus pure, à la guitare solo, comme dessinée au fusain, mais elle peut aussi revêtir des couleurs subtiles ou châtoyantes suivant les circonstances.

Sébastien Llinares

Sébastien Llinares en quelques mots

Guitariste singulier, musicien au parcours riche et atypique, Sébastien Llinares met son jeu au service de toutes les musiques, qu’elles soient anciennes ou contemporaines, écrites ou orales, savantes ou populaires. Malgré cette versatilité revendiquée, il s’inscrit dans la lignée de l’école espagnole grâce à l’enseignement de Rafael Andia, qu’il a suivi à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris

Aujourd’hui, Sébastien Llinares visite le répertoire en cherchant la voie d’un nouveau romantisme, où la rigueur formelle développée pendant ses études de musicologie, la conscience historique née de sa pratique des musiques anciennes et la spontanéité issue de l’étude du jazz, tentent d’établir un dialogue entre les styles et les époques.

Il se produit régulièrement en soliste, en formation de chambre ou en ensemble, et son répertoire large lui permet de donner des concerts et récitals brassant diverses esthétiques, de la musique ancienne à la création en passant par le jazz. Ainsi, il est souvent invité sur les scènes et dans les festivals, en France et ailleurs.

Ses disques sont chaleureusement accueillis par la presse et le public. Dans ces enregistrements, après avoir exploré la musique française pour guitare, le mystérieux Erik Satie, les « Variations Goldberg » de Jean Sébastien Bach, le siècle d’or espagnol de Luys Milan ou la deuxième renaissance espagnole de Joaquin Turina, Sébastien se consacre cette fois-ci à Songbook, un univers personnel au carrefour du jazz, de la création contemporaine et de la transcription classique.

Il est producteur de l’émission « Guitare Guitares », diffusée chaque samedi à 12h30 sur France Musique.
https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/guitare-guitares