14 mai 2022 concert pour l’Ukraine – église de Pibrac
L’association « Orgues et Patrimoine de Pibrac » vous invite à un concert de soutien pour l’Ukraine, le samedi 14 mai 2022 à 20h30., dans l’église de Pibrac, avec l’ensemble Lumivoce. Garance Le Barth (mezzo-soprano) et Jean-Michel Azon (baryton-basse) ont conçu ce concert « Ukraine Guerre et Paix », inspiré des événements en cours, mêlant textes et chants.
Accompagnés par Simon Siaud au piano, ils interpréteront des airs et des duos de Haendel, Haydn, Mozart, Fauré, Gounod… pour nous faire vivre un agréable voyage musical tout en nous associant, avec empathie, à la douleur du peuple ukrainien.
L’entrée sera gratuite avec participation libre. Les bénéfices du concert seront reversés à des associations agissant pour l’Ukraine.
Quelque part entre le jazz, la création contemporaine et la transcription classique, Songbook est une déclaration d’amour ! Amour des musiques qui m’ont construit et des musiciens qui les ont créées. Chacun à leur manière, ils ont changé mon rapport à la musique, ont alimenté mon intériorité, ont nourri mon inspiration.
Au-delà des genres et des époques, je tente dans ce projet de construire la photographie acoustique d’une famille musicale, et d’imaginer un dialogue entre les différents membres qui la composent.
Dans Songbook, il y a des hommages à des guitaristes que j’adore comme Joe Pass, Charlie Byrd, Joâo Gilberto … Des thèmes revisités, par exemple « Embraceable You » de Georges Gershwin, « Some Other Time » de Leonard Bernstein, « Django » de John Lewis, « Vibrate » de Rufus Wainwright, chacun joué sur différents types de guitares, classiques, espagnoles ou jazz.
Il y a aussi des compositions personnelles dans lesquelles le jazz, la pop et le minimalisme se réunissent autour de l’écriture spécifique de la guitare classique. Et enfin, une pièce que Stéphane Leach, compositeur et arrangeur, notamment des musiques de scènes d’Olivier Py, m’a spécialement écrite.
Chaque pièce est dessinée, destinée, à la guitare seule, et est écrite et éditée comme une pièce de concert solo. Mais chacune peut aussi être augmentée, colorisée grâce à la palette d’autres instruments invités. Andrès Ségovia disait que la guitare était un orchestre que l’on regarde avec un télescope tenu à l’envers. Et, en réfléchissant à cette image, si l’on regarde les pièces du point de vue de la guitare, puis qu’on les agrandit grâce au télescope de Segovia, alors une orchestration apparaît. C’est avec cette idée que je conçois l’instrumentation dans l’univers musical de ce Songbook. Une ligne de basse soutenue par un violoncelle, un rythme accentué par des percussions, une mélodie développée par un violon, une texture précisée à la guitare électrique … Chaque pièce peut donc exister dans sa version la plus pure, à la guitare solo, comme dessinée au fusain, mais elle peut aussi revêtir des couleurs subtiles ou châtoyantes suivant les circonstances.
Sébastien Llinares
Sébastien Llinares en quelques mots
Guitariste singulier, musicien au parcours riche et atypique, Sébastien Llinares met son jeu au service de toutes les musiques, qu’elles soient anciennes ou contemporaines, écrites ou orales, savantes ou populaires. Malgré cette versatilité revendiquée, il s’inscrit dans la lignée de l’école espagnole grâce à l’enseignement de Rafael Andia, qu’il a suivi à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris
Aujourd’hui, Sébastien Llinares visite le répertoire en cherchant la voie d’un nouveau romantisme, où la rigueur formelle développée pendant ses études de musicologie, la conscience historique née de sa pratique des musiques anciennes et la spontanéité issue de l’étude du jazz, tentent d’établir un dialogue entre les styles et les époques.
Il se produit régulièrement en soliste, en formation de chambre ou en ensemble, et son répertoire large lui permet de donner des concerts et récitals brassant diverses esthétiques, de la musique ancienne à la création en passant par le jazz. Ainsi, il est souvent invité sur les scènes et dans les festivals, en France et ailleurs.
Ses disques sont chaleureusement accueillis par la presse et le public. Dans ces enregistrements, après avoir exploré la musique française pour guitare, le mystérieux Erik Satie, les « Variations Goldberg » de Jean Sébastien Bach, le siècle d’or espagnol de Luys Milan ou la deuxième renaissance espagnole de Joaquin Turina, Sébastien se consacre cette fois-ci à Songbook, un univers personnel au carrefour du jazz, de la création contemporaine et de la transcription classique.
1er concert à Pibrac en 2021concert du 9 janvier 2022
Feminae, un programme pour célébrer la femme.
Ce programme est élaboré principalement autour d’oeuvres mariales du répertoire choral sacré. Nombre de compositeurs se sont inspirés, dans leurs oeuvres, de cette immense figure de la religion catholique : la Vierge Marie. Aujourd’hui, Ô les chœurs réinvente ce fragment de notre patrimoine musical pour célébrer la femme sous tous ses visages. Quelques oeuvres du répertoire profane viendront poétiser ce concert haut en couleurs sonores.
Ô les chœurs est un chœur de chambre toulousain, formé en 2020 à l’initiative de Lucie Rueda. Cet ensemble semi-professionnel est composé d’une dizaine de chanteurs en voie de professionnalisation dans la musique. Il aborde un répertoire éclectique, de la Renaissance à la musique contemporaine, entièrement a capella. Lucie Rueda, leur directrice artistique est elle-même étudiante en direction de choeur et d’orchestre au conservatoire à rayonnement régional de Toulouse.
Ci-dessous, toutes les informations concernant le concert : Tarif plein : 10 euros Tarif réduit : 6 euros
Au programme intitulé Lyrismes : Franz Schubert, John Dowland, Leonard Cohen, Joaquin Rodrigo, Heitor Villa-Lobos …
Prix des places tarif normal 15 € – tarif réduit 12 €- pass 2 concerts 25 € – gratuit enfants moins de 10 ans
Extrait de la vidéo de présentation avec Sébastien Llinares
« Salut à tous, c’est Sébastien Llinares. Je viens vous donner des nouvelles de nos concerts « Guitare, Guitares ». Après l’annulation du festival l’été dernier, après l’annulation de toute notre saison à l’hôtel Carlton de Lille, on est content de vous re-proposer des concerts, deux concerts, un mini festival dans le sud de la France. Ce sera le 7 et 10 juillet à Pibrac … On recevra le Malta Tango Trio. le 7 juillet à 20h30 … Le 10 juillet, j’aurai la chance de me produire avec la violoncelliste Maitane Sebastian, qui a sorti l’an dernier, je crois, un super CD sur les suites de violoncelle de Bach, qui a été jusqu’en finale des Victoires de la musique espagnole. On est super contents de se retrouver sur scène. On va vous propose un programme intitulé Lyrismes au pluriel, parce qu’on partage cette idée que c’est le moment d’être lyrique après la période que l’on vient de vivre. On va vous jouer la Sonate Arpegione de Schubert. On va vous jouer du Dowland, du Leonard Cohen, du Villa-Lobos, puis peut-être plein d’autres choses. Et je vous ferai un petit récital en intro de ce concert … »
Valérie Hubert, bandonéon Elam Richebé, contrebasse Nicolas Lestoquoy, guitare
Entre Buenos Aires et Paris, entre Rio de la Plata et le monde, Entre musique populaire et musique savante – ou pour tout dire – entre musique bien éduquée et compositions bien moins fréquentables, Malda Tango Trio invite à l’envol, à l’esprit nomade, à l’espritvoyageur…
Ses musiciens, tous trois tombés passionnément dans la marmite du tango, ont choisi de s’approprier le répertoire du tango de l’Argentine d’hier tout comme celui du tango parisien d’aujourd’hui. Attentifs à la recherche d’un répertoire original, Malda Tango Trio interprète, entre autres, les compositions et arrangements du Trio Esquina, du trio Gomina, ainsi que celles du guitariste Tomas Gubitsch (guitare électrique). Reçues en partage par les compositeurs et interprètes eux-mêmes, le trio souhaite faire connaitre et partager ces somptueuses pièces avec le public. Tous trois issus de parcours et d’univers musicaux divers et variés (classique – jazz… ), ils ont choisi de plonger dans cet univers du tango en se formant auprès de Juan José et Juanjo Mosalini (bandonéon), Tomas Bordalejo (guitare) et Leonardo Terrugi (contrebasse), au sein du Conservatoire de Gennevilliers – lieu emblématique de la pédagogie des musiques du monde et particulièrement du tango.
« Ô les choeurs » nous invite à son premier concert à Pibrac, le jeudi 8 juillet 2021 à 20h30 en l’Eglise Sainte-Marie Madeleine. Lors de ce concert entièrement a capella, nous allons traverser le temps du 16ème siècle jusqu’à nos jours au travers d’oeuvres de Byrd, Monteverdi, Saint-Saëns, Liszt, Bruckner, Vaughan-Wiliams, Macmillan et Gjeilo.
De création récente, ce choeur de chambre est composé de chanteurs issus des formations de Conservatoire. Il est placé sous la direction de la jeune chef de choeur Lucie Rueda.
Titulaire d’une licence de musicologie, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe de direction de chœur de Rolandas Muleika.
Ce programme, placé sous le signe de la générosité et du partage, vous fera passer un moment hors du temps.
Tarifs : 10 euros pour les adultes et 6 euros pour les étudiants, lycées, chômeurs, bénéficiaires du RSA, et gratuit pour les moins de 10 ans.
Orgues et Patrimoine de Pibrac 